编剧:米切朗基罗 安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni)/托尼诺 格拉 (Tonino Guerra)/维姆 文德斯 (Wim Wenders)
导演:Michelangelo Antonioni/Wim Wenders
主演:John Malkovich/Irène Jacob/Sophie Marceau/Kim Rossi Stuart/Jean Reno

故事一：费拿拉小镇的故事。
　　四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧……”
　　故事二：海滨小城的故事。
　　海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱。
　　故事三：巴黎的故事。
　　不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉
　　故事四：教堂的故事。
　　一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂
　　片中的苏菲·玛索：
　　苏菲玛索一向以浓烈的情欲形象出现于银幕上，这次也不例外，然而在大师镜下，却多了一分难解的痛楚和落寞。她扮演的角色杀死了自己的父亲，“通常都是内疚驱使你重返犯罪现场”，“我确为相反的理由回去。”她与片中的导演做爱，借此完成灵魂和肉体的解脱。
　　这段故事似乎有弗洛伊德“恋父—轼父”情结的影子，但如果她只刺了他两三刀，事实会与虚构有多少不同？导演在水边说，“忘记，是她给我的答案。”她是一个深深困在自己的内心世界中无法自拔的人。苏菲玛索的表演不着痕迹，却在有限的肢体语言和眼神流动中让观众彻底体验着切肤之痛。美丽而危险，纯洁而放荡，快乐的身体下永恒的痛苦，这就是片中的苏菲玛索。
　　本片看点：
　　“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实”。
　　很多人对这部大师安东尼奥尼的封镜之作望而却步，它那散淡的叙事，零碎的情节，似有若无的主线，匆匆而过的角色，似乎都构成了我们欣赏这部杰作的障碍。然而，当你静静的看完之后，得到的启悟和震撼绝对会如余音绕梁，三日不绝于心。不要相信任何的文字描述，去看，只要你静静的看。即使只为了那如诗如画的摄影，即使只为了苏菲·玛索，约翰·马尔科维奇，樊尚·佩雷，让·雷诺等欧洲巨星的联合出演，即使只为了u2,air等大牌音乐人的电影原声……
　　拍片之时，年逾80的安东尼奥尼已经不能说话，只能靠妻子和执行导演威姆文德斯沟通，一位走过了如此沧桑岁月的大师，在这部封镜之作中想要表达和追索的实在太多太多，人生的所有感悟都聚敛为看似简单的相逢际遇，其背后却蕴藏着诗一般的哲思。